-
岁月如梭，北京的Drum n Bass组织Syndicate已经玩了四年了。虽然首都的DnB圈子仍然不那么发达，但情况当然还是比前几年好得多，最起码，如果现在London Electricity来北京打碟，应该就不会像几年前在糖果那么尴尬了。一切还是在慢慢变好的嘛。
2月16日，Syndicate将在中国娃娃（Club ChinaDoll）举办他们的四周年大Party。对于北京的Drum n Bass爱好者来说，这将是一场空前的舞曲盛宴，因为出场的不仅有Syndicate旗下的... -
如果你听哪怕一丁点外国音乐，那你就一定听说过Goldie，如果你坚持说不记得这个名字，那也不赖他，这要赖你记性不好——这家伙实在太有名了。随便GOOGLE以下他老人家（为了防止GOOGLE出别的人来，特别是一位叫Goldie Hawn的著名大妈，您可以在搜索词里加上“TIMELESS”），成堆成堆的网页就会向你涌来。如果你用了图片搜索，还会看到成堆成堆的他的照片——照片上的他镶着一颗大金牙，作B-BOY状，有时还把牙呲出来吓唬人。顺便提一句，因为这颗伟大的金牙，他差点获得在007电影里演坏蛋的机会。最后虽然没演成，他还是负责了THE WORLD IS NOT ENOUGH一集中部分配乐的制作——当时是Drum N Bass正火的时候，要是现在，谁想得起他来啊。
我还是例行公事地对他做一个简单的介绍——我承认，本自然段的大部分内容是翻译的：Goldie是Breakbeat Jungle运动中涌现出的第一位超级明星，他让DNB成为一种受卧室听众注意的音乐——其实这两点是一回事。吸引了卧室听众，自然就是明星，不然就只能是招牌DJ，在介绍合集的名单时被放在最后或者“and so on”里……好了，回来说Goldie。虽然他堪称英国舞曲界第一位重量级人物，但他几乎没有对DNB音乐有什么创新（往下看您就知道，这段译文的原作者大概是没少喝），Goldie最大的意义应该是在于他对舞曲明星这一领域的发掘，而他影响最大的则当属他的金牙和他B-BOY式的生活态度，后者确立了舞曲界的基本生存规范。
好，翻译到此为止，现在开始正文。Goldie是一位视个人隐私高于一切的人物，所以GOOGLE他出名前的故事是很难的，即使有，也都自相矛盾，而且多半来自记者同志们的想像和发挥。比较统一的材料是：他是英国人，去过美国发展，在纽约和麦阿密都呆过，而且混得很惨。此外，他似乎有涂鸦的爱好，而且得哪儿涂哪儿，并为此留下了大量案底。他还在4 Hero那几位Hardcore大老开设的Reinforced Records里混过事，搞音响工程，并且据说从那几个老大那里学到了很多东西，而且还出了些白标EP——如你所猜，这些当年白送都没人要的EP如今已经比天上人间的小姐都贵了，所以同志们，收到任何糟泔都不要扔掉，没准哪天你就能靠这个发一笔呢。
与此同时，Goldie还在一个叫Metalheads（眼熟么？）的组合里混事，并且发了一张叫Angel的EP，这张EP被认为是Intelligent Hardcore这一风格的重大突破。顺便解释以下，这个古怪的风格是Techno的一种极端形式，据西方某些国家的权威人士说，它直接引发了Jungle运动——但我觉得可能都不只是引发的问题，要知道早期的Jungle艺人几乎都是从当时的英国地下Hardcore圈转过来的，并且风格往往都带有强烈的Techno倾向。说到这儿你一定猜到了：早期的Jungle根本没法听。
但Goldie作为一位职业音乐混子，通过这张EP认识到了他在Jungle这个新浪潮中的发展潜力。他制作了单曲Inner City Life，并且得到了许多关注。在这首颇具时代意义的单曲中，他在Jungle的框架上加入了旋律优美的人声——你一定明白为什么他会受到关注了。维基百科上说的好：获得商业成功的DNB都具有一个共同点，那就是都有人声。一直到今天，还有人给流行歌加上速度180的鼓并发了大财（比如High Contrast），由此可见Goldie在商业眼光上的天赋。
1995年，他在主流厂牌FFRR（PETE TONG大师的厂牌。随便GOOGLE一下这个厂牌的DISCOGRAPHY，你会发现它简直就是搂钱的筢子）旗下发行专集Timeless，从此走上音乐界前台，一发不可收拾。这张专集打破了大量舞曲界的常规，吸收进了许多主流音乐的元素，并成为第一张受到主流世界广泛关注的DNB唱片——对这种事，我个人的心态一直是十分矛盾的。一方面，DNB音乐卖得好，我这个死硬爱好者应该高兴；但另一方面，DNB音乐总要和摇滚、拉丁、HIP-HOP等等主流音乐掺乎在一起才能红，这也从一个侧面说明了它骨子里的不得人心。
话题扯远了，回到他妈的这张唱片。它的客席阵容十分强大，Moving Shadow老板Rob Playford，后来的DNB大牌Dillinja，键盘手Justina Curtis，两个我不太熟悉的歌手Diane Charlemagne和Lorna Harris，还有两个爵士出身的Cleveland Watkiss和Steve Williamson。如你所猜，除了前两个之外，其他人都不那么有名，但这个组合凑在一起却显示出了巨大的能量，Timeless的节奏、动感和可听性都堪称一流。当然，它出了名而且卖得很好——这一点对Goldie来说很重要，因此从此以后，他就成了地下Jungle运动的代言人了。自那时起，Goldie就成了那种受人崇敬的大师，可以胡逼玩了（艺人成为大师以后，甭管怎么胡来都有人信，这是个大家早已熟知的定律。当然了，当艺人离大师还有一步之遥时，胡逼玩一下也就成了大师了。这个问题颇有辩证法的味道。）。
于是，3年后，他发了一张作风相当有地下倾向的双张专集Saturnz Return。当然，作风地下不代表卖得不好——人家已经是大师了，97、98年又是DNB大热的年景，所以这张唱片也创造了奇迹般的销量，并且获得了好得有点过分的评论。有些人甚至说它是“DNB历史上最有野心且最有突破性的唱片”，正如你所猜，这种大话肯定是来自以夸大其辞闻名于世的英国鬼子。当然了，这张唱片确实很强悍，够狠够重的Bass线条和花样繁多的节奏变化，绝对是真正的DNB乐迷们的选择。不过这样一张唱片能够获得商业成功，除了Goldie本人的名声之外，客席阵容也是十分重要的——David Bowie，KRS-One，Noel Gallagher，如你所看到的，根本不用我来介绍。此外Rob Playford、Dillinja等人也再度前来帮忙——这样的客席阵容，DNB界也只有Goldie的唱片能有，别的人哪怕是Roni Size都没什么戏。此外，还有各种花边新闻帮忙——比如Goldie成了一个什么知名品牌的代言人（98年在某杂志上看的，具体是什么品牌想不起来也查不着了），以及碟中的一曲Mother被唱片公司强行从60分钟（我只硬挺着听过一遍完整版）删成5分钟等等。于是，它的红火就几乎成了必然。
后来，越来越红的Goldie先生开始大量涉足电影配乐领域，比较有名的有007、Snatch、The Price Of Air等。他还去拍了电视剧，饰演从喽罗到老大的各种黑帮人士（这年头想红就得长得不像好人）。此外，他和朋克大腕Henry Rollins（此人还是诗人、作者、社会活动家等等，郝老师翻译过他的《上车走人》）为Spawn合作过一曲T-4 Strain，非常难听但十分唬人。
这篇的Ending该怎么写呢？一个残酷的现实是，Goldie最后一次发片已经是2002年的事了。此后的他在忙什么，我真的不知道——似乎他也不是在忙Djing。唯一知道的是他操了Noel Gallagher的老婆，还和Bjork搞了一阵，期间还发生了Bjork歌迷自杀事件。所以，我们有理由说，一代大师已经到头了。就算他多年以后再拿出一张专集，下场恐怕也会和Prodigy差不多——当然了，从Prodigy的例子我们也能看得出来，就算Goldie再发新歌，恐怕也是为精选集做热身——几年来唱片界的残酷现实早就让大家明白过来了：趁自己活着的时候发精选集是多么重要啊。 -
很抱歉，本BLOG的读者们，此文也是老文。High Contrast已经没有我撰写此文时那么火了，所以此文中的很多想法，现在都已经是不能重复的昨天的故事，Liquid Funk这张旧船票也登不上商业这条客船了。不过，作为Drum N Bass历史上少有的高销售潮流之一，这段历史还是很值得回忆一下。
一直很遗憾在我开始听Drum n Bass的时候，整个DNB圈子已经走向衰落。当年Roni Size拿下水晶音乐奖的辉煌景象早已不复存在，曾经各路DNB高人集体出入头条新闻的盛况也已经只能在旧杂志里重温。与此颇有反差的却是，当年的乐迷今天仍然在CLUB里随着DNB疯狂甩头，艺人们也都还在继续着自己的音乐事业而且不断地向高精尖冲刺，新人们也在不断地露头并有令人惊喜的表现。一句话，DNB并不像它看起来那么惨淡，而是仍然生机勃勃，并且随时有再次冲出地下的希望和能量。DNB所需要的无非是个年轻的救世主，可这个人是谁呢？
High Contrast是一个很值得考虑的选项。
2002年在发行首张专集True Colours，以其Funky的节拍、颇有电影配乐感觉的氛围和令人陶醉的Vocal采样获得了广泛的承认，并在媒体的热评中取得了足以令唱片公司满意的销量，其中Return of Forever和Global love两支单曲也在排行榜上取得了不错的成绩，随后便是大受好评的巡回演出和接踵而来的RE-MIX作品。作为一个当时刚满22岁的制作人，这样的出场绝对是件幸运的事，他的第二张专集也就理所当然地受到期待。当然，这种关注与其说是针对他的音乐，不如说是因为主流音乐界在他身上看到了DNB音乐再次创造销售奇迹的可能性。好在今年发行的High Society专集没有让人失望。在延续了上一张的Liquid Funk传统之外，High Contrast变得越发的有野心，表情丰富且越来越具有流行元素的旋律和足以搞翻舞池的Jungle鼓击在结构上恰到好处的融合使High Contrast成为听众和评论者眼中的红人。这一切已经使他成为近一年来最受关注的Drum N Bass艺人。
说他可以成为救世主并不仅仅因为出色的销量和那些令人兴奋的评论。曾经在Newport University学习电影的High Contrast本名叫做Lincoln Barrett，作为半路出家的电子乐手，他对制作像老一代DNB乐手那样愤怒、暴躁的炸场作品并不感兴趣。他更喜欢让自己的音乐传达更多的氛围，这与他的电影背景很有关系。“电影配乐是DNB音乐的重要基础，他们都与Soundscape关系重大。这就是我会做DNB音乐的原因。”“我做的是些不一样的音乐，不是那种让人把脑袋晃下来的东西。”
可以想象的是，带着这样的背景和想法做出来的DNB音乐并不会被地下DNB圈子广泛接受，就像死硬的朋克乐迷不会承认他们喜欢Blink-182一样。他不吃肉、不喝酒、不沾药品的生活态度也很难让人把他与传统DNB音乐圈子联系起来。High Contrast最为人诟病的可能就是他对Vocal部分的广泛运用。人声在他的音乐中不再是作为氛围，而是在一定程度上成为了主线。铁杆的DNB迷当然不愿接受，我的一个热爱DNB多年的朋友就曾将High Contrast、AK1200等人讥笑为“流抓”（Pop DNB）。对此他自己的解释是：“乐迷们总是说，噢，这些带Vocal的玩意太商业化了。但我认为那些个别的能打入排行榜的商业化作品对这个圈子是有帮助的。”
事情的发展将会证明他是对，而且已经在证明了。电影配乐感、Vocal、不够抓狂的Bass和Smooth感极强的Beats并没有毁掉DNB音乐一贯的场景，反而使它发展壮大了。High Contrast提升了DNB的音乐性，并让许多人加入了这一场景。一年以来，特别是在美国，许多以前可能在听Deep House的乐迷成为了Drum N Bass的听众。“以前对DNB没兴趣的人们现在会说他们爱这种音乐。”High Contrast这样说并明显地为此感到自豪。
当然，要成为新一代的Roni Size并领导DNB圈子走向新时代，High Contrast仍然需要付出努力。他的优点在于通俗、强烈和风格多样，但这些在现在可能仅仅是特点而已。眼下这位潮流新宠正在休息并享受评论界对他的热捧，他的下一张专集也不知道会在何时问世。不过我还是很期待他的下一张专集能造成更大的影响，毕竟他还只有24岁，他的野心和能量还远远没有发挥到极限。 -
Label: Moving Shadow Catalog#: ASHADOW 031 CD Format: CD Country: UK Released: 21 Jun 2004
Darkstep在Drum & Bass阵营里相对比较边缘，作为Darkcore和Techstep的串种，它总是以最黑暗的声响氛围来吸引听众。作为在DNB黄金时代就已出道的老炮，Dom & Roland的2004年最新专集Chronology仍然延续着Darkstep暴躁、黑暗的传统。这又是一张最适合在不开灯的夜店里疯狂甩头的唱片，那些的Beats和咆哮般的Bass在酒后永不过时，而且也很少有不必要的合成器音色进来掺和。从某种程度上说，这张唱片的接受面也许比那些主流的DNB音乐还要广，其深邃的黑暗感觉和强大的冲击力都能感染DNB迷以外的听众。另外要提到的就是那首paradrenasite(hive)，这首动静皆宜的佳作即使在这样一张尖盘中还是显得非常出挑。最后，无论你是否DNB的铁杆乐迷，这张盘都非常值得一听。 -
Label: Full Cycle Records Catalog#: FCY CDLP12 Format: CD , Mixed Country: UK Released: Mar 2005
如开首的人声所说，这是一张标准的“Sound Of Full Cycle”。04年到04年初Full Cycle都表现得相当活跃，且DJ Die、Roni Size、Suv、Krust等等已经成为公司内的元老都渐渐地放缓了发片的速度，曾经作为Third Coming of Bristol Sound基地之一的Full Cycle，现在最活跃的成员已经是Clipz、I Kamanchi 、Tali等一票新人。在今年年初这张相当于Full Cycle全家福的VA中，新人与老人差不多平分秋色，再由“11：55”时代的老将Dj Die操刀mix，可谓是一幅皆大欢喜的图景。
老人方面，Photek、Die和Krust合作的Thunder去年就已作12寸发售，传统而有效的Beats和Reese加上Hollie G的歌声客串，虽然老套却非常舒服。Roni Size、Krust和Die共同搞定的两首Keystone Cops和Appreciation短促而紧绷，充满老炮玩票的感觉，才想起此三人第一次合发单曲Music Box离现在已有11年之久了。Krust和Die联名的”It's A Trap"和"Collision Course"，前者迅猛但不如三人作品有力，后者则因有趣但俗套的Reese减色不少。Roni Size和Die合作的两首作品极尽玩票之能事，两个老东西也已经到了想整什么就整什么的岁数了——只是到了曲尾还是免不了要燥一下，但总显得不疼不痒——玩重的不是Bristol人的特长。
新人方面我一向不喜欢Clipz，偏偏这张盘他又是主理人之一（没办法，本来就是宣传型的合集，Clipz又是近两年来Full Cycle最活份的人物），非常喜欢的是D Product & Surge的“Bounce The Bass”，暴躁感和动感结合得恰倒好处。至于最后一首似乎是一人来一段的大MIX，不知道您有没有本事听出来哪句是谁玩的——反正我没这本事。
总体来说，这还是一张不过不失的唱片。不过如果您对Full Cycle怀有和我一样的感情，这张VA就绝对不可错过，毕竟NOTES上说的“We'll show you what happens when Roni Size meets Krust, Krust meets Die, Die meets Clipz, Clipz meets Surge and Surge meets D Product.”就足以让我们兴奋。
-
Label: Hospital Records Catalog#: NHS84CD Format: CD Country: UK Released: 07 Mar 2005
2004年的Drum N Bass巨星是谁？不用打听也知道是High contrast，他在Hospital旗下发行的专集High Society几乎成了2004年Drum N Bass乐界的权威教科书。那么2005年呢？虽然刚过了不到一个季度，但同样来自Hospital的Nu:Tone却已经用他的debut专集Brave Nu World向世人宣告：这个悬念已经被他终结。深邃，畅快而充满灵气的旋律、快速工整的Jungle鼓击，简直就是去年High Contrast的翻版。在堪称Jungle/Drum n Bass造星机器的Hospital里，Nu:Tone已经不再是挂在艺人列表底部的小兄弟，而已经是和High Contrast、London Electricity一起顶起Liquid Funk大旗的Drum N Bass超级红人。
虽然今年才发行第一张专集，但Nu:Tone并不是初出茅庐的白丁。2001年（甚至是在High Contrast发行第一张专集之前），本名Dan Gresham aka的他就在老友John B的公司Betal Recordings旗下发行了第一张黑胶Grand Central/The Boss，并像一切新出道的Produser一样，在N家公司发行了N张黑胶。随后他建立了自己的厂牌Brand.nu，发行了一些他和他在剑桥学音乐时的一帮朋友的作品。2004年，他正式签约Hospital，从此开始了一帆风顺的星途。
2005年3月7日，Nu:Tone的处女专集Brave Nu World正式发行。媒体的反映可以想象的依其主流程度而定，主流刊物和电台像去年对待High Contrast一样对他大加吹捧，而比较偏门的DNB杂志对其中“讨厌的人声”和“腻腻歪歪”的旋律大加嘲讽。但没有人能否认他调和各种音乐气质的技巧和煽动舞池气氛的能力。纵览碟内曲目，13首歌可谓各自作用分明，Strange Encounter、Right Now以及有老大哥London Electricity加盟的Heaven Sent这样低沉强烈的曲目一听便是Club的宠儿，而Seven Years、Spread Love和有酸爵士传奇女性Rose Windross献声的All Over The World则是Nu:Tone搞定家庭听众的法宝。其实这样一说Hospital旗下大部分的唱片都是这个路子，总有可以跳HIGH的曲子和用来戴着耳机摇头晃脑的作品摆在同一张大碟里，而这样的搞法在英国绝对是想不红都难哪。况且本来Nu: Tone就在大学时代作一个Funk和Soul为主的电台，且他对媒体指称的音乐根源也都是Steely Dan、Jimmy Smith之类偏向Jazz的老艺人，做起这种节奏强势而旋律可以用来Chill-out的玩意儿根本是轻车熟路。
带着标准Hospital气质而来的Nu:Tone正在冲击着英国Drum N Bass圈的高点，而他的音乐已经告诉了我们这对他来说并非难事。争论他会不会红已经没意义了，现在值得关注的仅仅是，他究竟能红到什么程度。 -
Label: Moving Shadow Catalog#: ASHADOW 033 LP Format: 4xLP Country: UK Released: 25 Apr 2005
有时候觉得英国的舞曲杂志应该多向流行音乐媒体学习一些八卦精神，像当年Oasis和Blur真真假假的叫战，只要媒体善于煽风点火，在Moving Shadow和Hospital两个Drum N Bass大厂之间也一样可以上演。幻想一下那美妙而又闹腾的场景吧：Moving Shadow指责Hospital是DNB界的投机商，专发一些以迎合市场为目的、除了鼓点是DNB什么都是Pop的玩意儿，而Hospital反唇相讥说Moving Shdow只会一味地乱砸，完全不顾这种音乐的前途和文化命运……那该是一幅多么有趣的画面啊，哈哈，不过当然这只是我的无聊幻想。
如果说起来，今年上半年应该是最适合发生这种抗衡的时候。Nu:Tone和Calyx，两位出道多年且拥有无数热门单曲的Producer，分别在Hospital和Moving Shadow发行了路线迥异的专集，而且评论界的喝彩——当然，这年头得不到评论界喝彩的大碟已经很少了，这事既说明了DNB界的成熟，也说明了它整体上的平庸和裹足不前——都如潮水般涌来。这种情况下，没有发生骂战和所谓“心结”的传闻，实在是CLUB记者们想象力的重大欠缺。
好了不扯淡了，回来说Calyx和他的这张专集。作为老经验的Producer，这张积聚他多年心血的大碟可谓是他个人才气的一次爆发，同时也是他所代表的南伦敦地下电子场景的一次力量展示（像Teebee,Gridlok这样的非主流大牌的加盟都为专集增色不少）。而在市场上，他也算是得到了他早就应该得到的回报。同时这也是一张DJ会非常喜欢的专集，漂亮而巧妙的Reece，适时出现的残酷鼓点，绝对是让Home Listener闭上眼睛眼前都会出现各种舞场暴力场面的音乐。如果你想不靠Turntable在家放着CD就HIGH到顶的话，Calyx的No Turning Back绝对是今年最值得考虑的选择。 -
Label: BC Recordings Catalog#: BCR 002 Format: 2x12" Country: UK Released: Apr 1999
Bad Company在Drum N Bass史上有着特殊的地位。作为DNB的元老人物，Bad Company是最早在作品里大面积使用Reese并且获得成功的艺人之一，和Ed Rush、Aphrodite等人共同享受硬派DNB奠基人的荣誉。而他在2001年发行的Book Of The Dead和在2002年发行的Shot Down On Safari两张大碟都获得了非常高的评价。
这张The Fear是他们的第一张EP,发行于1999年，与BC之后的作品相比，虽然在编曲上还有些简陋，但已经表现出了他们改造DNB音乐的巨大野心和相比当时来说他们的各种创新手段。
第一首4 Days是他们最早的作品之一（此前BC的第一张黑胶就是Moving Fusion做的这首歌的Re-mix），之后三首风格也大体相同，单一的Reese和快速猛烈的鼓点，单调而具有调动性——当然，现在听的话，它已经显得太粗糙了，但舞曲界没有永远的英雄。
如果你喜欢狠一点的Drum N Bass，并且特别喜欢Reese，那你一定要记住这张EP——因为BC是Reesetune的一位真正重要的祖先。 -
LTJ Bukem是Drum N Bass界最受尊敬的那些艺人之一，也是少数名声能够跨出Drum N Bass界的巨星之一。作为Drum N Bass始祖名单上的一个人物，LTJ Bukem的名字贯穿整个Drum N Bass/Jungle发展史。在Drum N Bass还被认为是Hardcore Techno的一个分支时，是他让这种后来影响巨大的风格真正地独立出来，并收到人们的承认。同时，他在事业上特有的雷锋精神（圈子利益第一，个人事业第二）也使他赢得了很多人的尊重。
那么他是如何做到这一切的呢？让我们一起来阅读他的档案：LTJ Bukem于1967年出生于伦敦，经过一些莫名其妙的童年遭遇，最终在沃特福德被一对脾气古怪的浸信会教友抚养长大。在成长过程中，他系统学习了吹喇叭（怎么说起来总有点不正经），并在各种学生乐队中弹键盘和打鼓（这些我也都干过啊），并且聆听了范围极其广泛的音乐（这不就是说我呢么），但最喜欢的是The Jam、The Police之类的乐队（缘分哪！），最终成功地在16岁那年被学校开除（天哪！我也是！），然后就顺其自然地成为了一名DJ（就这个我没干过……唉……）。
80年代后期，LTJ Bukem做起了DJ，在之后的数年内事业毫无起色。在受到像Tim Westwood 、Gilles Peterson这样的80年代大牌DJ的影响后，他和一帮哥们用一套Sunshine声音系统到处去Djing和参加比赛。在收获了大量的失败的教训之后，他对舞曲产生了兴趣（我觉得也有可能是活明白了），并开始在位于Essex郡的一家名为Raindance的场子打碟。1991年，他在Vinyl Mania旗下发表了他的第一首单曲Logical Progression，然后，令人同情的是，他发现自己无法使用这首歌的版权。其实这是很普遍的事，虽然艺人Re－Mix自己的作品要向别人付钱听起来有点荒诞，但这种荒诞事早就已经成了唱片界的惯例了。但年轻气盛的LTJ Bukem对此无法容忍，于是他就创建了自己的第一个厂牌Good Looking，并在该厂牌的名义下发行了Demon's Theme,，Bang The Drums (featuring Tayla) (both 1991)，Return To Atlantis"(1992) ， Music (1993)，等等一系列单曲。其中Demon's Theme被一些评论家吹成了世界上第一首Drum N Bass作品，对这种言论，如果你小学已经毕业了的话就不要相信，不管它是说LTJ Bukem的还是说别人的。但不可否认的是，LTJ Bukem在当时就在自己制作Beats，这为Drum N Bass初级的发展做出了巨大的贡献——当时那帮所谓的制作人们一般都会采样老Breakbeat艺人的Beats，这种当时看无可厚非今天看几近无耻的玩法实在是不可能造就今天DNB圈子的壮观景象。
可惜的是，也许是时代的错误，当时Hardcore正在英国地下音乐界大行其道，所以LTJ Bukem那种优雅清淡的Drum N Bass在当时完全得不到支持。但这里所说的“优雅清淡”也是相对而言——如果你有兴趣把LTJ Bukem在90年代初制作的音乐找来听听，你会发现那种粗糙得让人崩溃的声音简直让人难以忍受，更让人难以想象他老人家是怎么赢得同时代的牛人们的兴趣的。不过如果你听过90年代初的其他Jungle艺人的作品（国外某些Jungle论坛上有90年代区，专门提供1990－1995年那些难听得让人想撞墙的可怕玩意，而且还把那段时光称之为“Good Old Days”，令人难以置信），你就会知道，LTJ Bukem已经算是超高水平了。
1993年，LTJ Bukem开始伙同Fabio、MC Conrad等未来大牌在伦敦市中心的Club Mars聚众演出。参加这一系列演出的人士还有Adam F，Alex Reece，Deep Blue，Goldie，他们后来也都混成了腕儿，但在此时，大家还都在为了当上腕儿而努力奋斗。在这一系列演出之后，Club Mars成了英国媒体关注的焦点，LTJ Bukem也随之发行了一系列精彩的RE-MIX，并搞出了他个人的第一张大碟——Mixmag Live!, Vol. 3，从此以“最早发行大碟的DNB艺人之一”的身份在出现在各式各样的音乐杂志上。而他和他的厂牌——Good Looking（专门发他自己的东西）和Looking Good（专门发他哥们儿们的东西）也变得为公众瞩目，并开始了巡演——巡演名单上的人物有Peshay，Photek，Blame等等，也都是后来的DNB大师。说句题外话，这些相比都比较Ambient化甚至是旋律化的艺人一直是中国大陆地区除了Roni Size和Goldie以外知名度最高的DNB艺人，香港某人说的好：这里的人们把非主流音乐都拿过来，然后把其中旋律优美的那些挑出来，并以此标榜自己的音乐品味……（大意如此）在DNB这圈里，这种事也实在很难避免。
好吧，到这里LTJ Bukem的艺人故事就要写完了。1995年，他开创了the Progression Sessions系列，该套在电音圈内享有巨大名声的系列的每张唱片里都有几首他个人的作品，同时更多的是提携他手下的那些新人。这种扶上马送一程的音乐精神和工作方式使他得到了雷锋般的名声，但也使他在之后的这十年更像是一位老板，而不是一个艺人——虽然他仍在日夜兼程地到处巡演，但他的主业已经不在于此了。如果你想看我写他后来的事，还是等到我有机会混出头来专业为资本家作传以后再说吧。 -
在Drum N Bass的历史上，Aphrodite是一位无名英雄式的人物。当然，也不是完全无名——在Drum N Bass的领域里，他的名字绝对可以比拟甚至超过Roni Size、Goldie等等这些被八卦杂志偷拍的人物，而你也经常会在某张不小心买下的合集里发现他的名字。但他从来没有成为真正意义上的巨星，不像Roni Size他们那样出入于各种音乐界的上流社会，而是始终处于地下或半地下的状态，制作音乐、巡演、打理自己的厂牌并作为Jump-Up流派的开创者享受Drum N Bass乐迷们的崇敬。
Aphrodite（阿芙罗狄蒂，希腊神话里爱与美的女神）真名Gavin King，除了Aphrodite之外，他还有多个艺名，如Alladin，Amazon Ⅱ等等（后者是他与Tony B的玩票组合）。Aphrodite最早参与音乐制作的原因十分不靠谱——年轻时的他常在家里做一些MIX磁带，但苦于没钱买唱片（！），于是为了有音乐可MIX，她就决定亲自动手来了——因为听不起音乐而做音乐，居然最后成了Drum N Bass界人人尊敬的大哥，与Nine Inch Nails、Ice Cube、The Jungle Brothers、A Tribe Called Quest这样的巨星级人物合作，实在是一件在P2P时代无法理解的事情。
在这段极不靠谱的磁带REMIX时期，他经常在当地的唱片店里给其他闲得没事干的人放他做的音乐，并由此认识了一位后来称为他长期合作伙伴的观众。此人大名为Mickey Finn，也玩音乐，两人一拍即合，从此成了多年的合作伙伴。如你所猜，他们俩现在都发了。所以还是那句话：有一个好大哥是多么重要啊。
92年他们搞出了一张引起颇大反响的正式出版物，这张现在听来十分难听的EP在当时被认为是“Acid－House和合成器低音旋律的结合”，不管靠不靠谱，反正人家算是引起了一些注意，其中一首歌还杀进了流行音乐排行榜的前40名（那会Roni Size好像还跟一帮朋友在家里瞎玩呢）。他们Re－Mix了Jungle Brothers的作品，并且据说“确立了Jungle音乐的基本蓝图”（这个说法可真是把他捧上天了，我只是说有这么一种说法，绝不代表我赞同啊）。值得注意的是，这一时期Aphrodite的几乎所有作品都发行于他自创的厂牌Aphrodite Recordings 。
早期的Aphrodite的作品中有很多Regga的元素，但随着DNB的发展，他开始与Regga渐行渐远，并逐渐发展出一套更狠、更富有冲击力、因此也给他带来更大名声的DNB分支——Jump－Up。这种风格的特点包括动感强烈，爆发力强，往往很受听摇滚的人的喜爱。作为Jump－Up的奠基者和天字第一号巨头，他在DNB界的地位得以完全确定。当然，现在他年纪也不小了，像Moby那种晚年成为巨星的故事，在DNB界是不可能发生的。
97年，他发行了自己的精选集Aphrodite Recordings，这张唱片在DNB的历史上具有重大的意义。它全面地概括和总结了Jump－Up之王Aphrodite在此前的音乐历程，虽然由于年代的局限，这些东西放到现在实在没什么可听性，但对于研究者和死硬DNB爱好者来说，不找到它来听听实在是人生的重大缺憾。
此时前后，他获得了与许多巨星合作的机会——一些名字我已经在前面列出来了，可以看到其中的大部分都是美国人。这些美国鬼子使得Aphrodite在美洲的名声急剧提高，并使得他开始称为一个大家似乎都听说过的人物。正在此时，97年DNB运动在英国全面爆发，无数的DNB乐队冲上前台，并且仿佛一夜之间大家都要富得像Prodigy那样了。但结果是无情的，除了Roni Size那伙人拿了大奖，Goldie挣了大钱，其他人很快又都回到地下去了。Aphrodite虽然凭借着多年积累的名声和人脉，有幸还留在地上，但很明显，他完全没有得到他应得的东西，除了在98年得到了大厂V2 Recordings的一纸合约。
那之后，Aphrodite继续做着他轻车熟路的Jump－Up音乐，并发扬着他技术粗糙而舞池感觉一流的特点。他发行了两张专辑和大量的单曲，同时继续进行着所有DNB艺人都在进行的全球巡演，并继续赢得大家的尊敬。作为一个流派的发明者，他没能像Roni Size和Goldie那样得到那么大的名声，也未能像High Contrast、Nu：Tone那样得到新一代的关注。Aphrodite不会是万众敬仰的音乐英雄，但对于所有DNB迷来说他都是永远的英雄。 -
Roni Size也许是全世界最出名的Drum n Bass制作人兼DJ。论在DNB界内部的声望，他与Goldie、LTJ Bukem等天皇级人物齐名。论在流行音乐界的名头，他恐怕比这些人还要强悍。论影响力，作为最早出名的那一代DNB艺人，他几乎是布里斯托市在电子音乐界的化身。而他的牙买加出身，拿到水晶音乐奖的经历，与像Zack de la Rocha这样的摇滚巨头合作的经历，多年来都是乐迷和评论者津津乐道的话题。哪怕是完全不听Drum n Bass音乐甚至完全不听电子音乐的人，对Roni Size这个名字都不会感到陌生。
Roni Size出生于英国布里斯托郊区，和Tricky、Massive Attack等等名士在同一个地区——从这可以看出，这一地区出产的音乐人在90年代颇具领导非主流潮流的能力。在Tricky他们出名了两年之后，Roni Size和他的一帮布里斯托哥们靠着一张New Forms拿到了奖，见到了钱，并且像之前两年的Trip-Hop先驱一样，把Drum N Bass的种子撒向了流行乐坛，一时间DNB风头无二，无数地下艺人走上了前台（当然，可以想象的是，很快他们中的大部分又都被赶回地下去了），唱片公司们都忙活着寻找下一个Roni Size，结果可想而知——最后他们连Roni Size本人都不想找了。
Roni Size真名叫Ryan Williams，父母都是牙买加人，中学辍学以后，他开始研究House和Reggae（这也许是受父母影响）的制作，并在1990年的Glastonbury音乐节上认识了Krust、Suv、DJ Die等人，在数年后，这几个人都发了，由此可见遇到一个好大哥的重要性。90年代初，他们开始搞Breakbeat、Hardcore和早期Jungle，并且后来都开始在Full Cycle发唱片。（某知名外国网站说Full Cycle是Roni Size开的，吾不知其所以然也）再后来，他们组建了Roni Size & Reprazent，这个组合主要以专辑New Forms和拿到了97年的水晶音乐奖而闻名。此外，Roni Size和DJ Die等人组成的Breakbeat Era在当时也颇有影响力，同时，并不怎么好听。
1997年，Roni Size & Reprazent的首张专辑New Forms在Gilles Peterson的厂牌Talkin' Loud旗下发行，用官话来说，这张专辑融合了Drum n Bass、reggae、soul、jazz、hip hop等等风格，是一张能充分满足你预期、每一秒钟都让你感到得偿所望的专辑——但这是官话。如果说实话的话，它的音乐水平实在是不见得如何高超，不过其历史意义和研究价值却是其他所有Drum N Bass专辑无法比拟的。作为20世纪90年代影响最深远的专辑之一，它让Drum N Bass从一个地下场景变成了一个时代的象征，并且几乎冲击到了当时主流跳舞音乐的整体秩序。当然，它也让Roni Size拿到了一个通常会颁给Spice Girls之类的组合的大奖，成为了超级明星，一时间红的如同芙蓉姐姐一般，并且带动了整个Drum N Bass界的发展和进步。同时，各种客席的大牌和被他们采样的更大牌也足以吸引像笔者这样的研究癖的眼球。最后，对于音乐编年史爱好者来说，它作为“布里斯托音乐第三波”的化身的地位也是不动摇的。
2000年，Roni Size & Reprazent的另一张专辑In The Mode发行，卖得还不错，但评论界的声音却已不像之前那么好听。将它与New Forms放在一起比较，可以得出这样的结论：New Forms之所以获得巨大的成功，究其原因，主要还是在于他们将来自地下的Jungle之声和各种主流音乐元素进行了巧妙的搭配，虽然现在听略有粗糙，但在当时这种玩法给乐迷带来的震撼是可想而知的。而同样对流行音乐作出大量尝试的In The Mode，就显得有点过于财迷，比如大量尝试当时如火如荼的Hip-Hop音乐的元素，像与Wu-Tang Clan主力成员Method Man、Rage Against the Machine主唱Zack De La Rocha等人的合作就更有抢钱的嫌疑——这两位都属于不但出名而且因为独特的人格魅力而带领着一大帮死忠歌迷的明星，找他们来往往就能把他们的乐迷的钱也掏出来。这样的玩法，音乐质量就可想而知，同时他们对流行音乐的把握又并不那么尽如人意，而2000年搞流行化DNB的艺人也已不像1997年那么紧缺了。所以这张专辑不能像New Forms那样引人注目就是可以理解的了。
2002年，Roni Size在Full Cycle旗下以个人名义发行了首张专辑Touching Down，这张专辑的突出特点是动感强烈，整体感好，结构简单，旋律特别难听，即使在不以旋律见长的DNB界都十分罕见，而他一向标榜的创新意识和融合精神在这张专辑中也难得一见。
2004年，Roni Size在Full Cycle分厂牌V Recordings旗下发行了他截至目前为止的最后一张专辑Return To V，与他之前的作品的相比，这张专辑显得非常踏实且变化多端，而且邀请了大量地下艺人作为客席，颇具老大哥风范。专辑中带有许多非DNB的舞曲元素，而且在整体制作上认真了许多。如果要我向您推荐一张Roni Size专辑，那一定就是这张。但说老实话，如果要推荐十张Drum N Bass专辑，恐怕我都想不起Roni Size这个人来。
当然，在DNB乃至整个舞曲界，Roni Size都是一个绝对值得尊敬的人物。可以说，没有他，Drum N Bass很难发展到现在的水平和规模。他赢得了DNB音乐迄今为止最大的商业成功，并在主流音乐界获得了整个DNB圈子获得过的最大荣誉。他也带动了Full Cycle厂牌的发展，让它成为英国舞曲界最具名望的超级厂牌之一。所以，不管爱不爱听，还是应该先在心里留下这个名字。
共1页 1
